
DIPINGERE LA VITA. IMMAGINI DEL QUOTIDIANO NELLA PITTURA EUROPEA DAL RINASCIMENTO AL SETTECENTO
Per secoli l’arte è stata una questione di santi, di eroi e di nobili in posa. Questo podcast si sofferma sul momento in cui i pittori hanno finalmente iniziato a guardare quello che avevano davanti agli occhi: la vita vera. Ripercorriamo questa rivoluzione partendo dalla precisione quasi ossessiva dei maestri nordici per arrivare allo “schiaffo di realtà” di Caravaggio, fino ad approdare alla sobria verità del Settecento lombardo. È la storia di come gli ultimi rappresentanti del popolo siano usciti dall’ombra per prendersi, definitivamente, il centro della scena.
Episodes (13)

01 - La lente fiamminga: Jan van Eyck e Robert Campin

02 - Il torchio e la strada: Albrecht Dürer e la democrazia delle immagini

03 - L’epopea contadina: Pieter Bruegel il Vecchio e il teatro del mondo

04 - I pittori della fame: Vincenzo Campi e Bartolomeo Passerotti

05 - La rivoluzione vien mangiando: Annibale Carracci

06 - La strada entra nel tempio: Caravaggio

07 - Ombre e taverne: i caravaggeschi

08 - La dignità del poco: Diego Velázquez e Bartolomé Esteban Murillo

09 - L’impassibile verità del silenzio: i fratelli Le Nain

10 - L’intimità del quotidiano: Pieter de Hooch e Johannes Vermeer

11 - Cronache dei bassifonti: i bamboccianti

12 - L’officina della realtà: la Lombardia tra Sei e Settecento
